◎劉忠俊

公元7世紀，吐蕃贊普松贊干布迎娶尼泊爾王室的赤尊公主，公主出嫁時(shí)帶來(lái)了大批從事佛教藝術(shù)的工匠，翻越喜馬拉雅山脈進(jìn)入西藏，開(kāi)啟了尼泊爾畫(huà)風(fēng)在西藏的初次興盛。到了公元12世紀，印度波羅王朝覆滅，佛教中心超戒寺被毀，大量的佛教藝術(shù)家和工匠逃到了尼泊爾（馬拉王朝），佛教藝術(shù)中心也從超戒寺轉移到加德滿(mǎn)都谷地，在這一時(shí)期，尼泊爾的佛教繪畫(huà)得到巨大的發(fā)展：畫(huà)面上減弱了石窟圖式、透視也被逐漸消解，甚至把許多本地神話(huà)傳說(shuō)也做成繁復的花紋裝飾，使得畫(huà)面變得更加平面化、精致化；而在人像的繪制的法度中，融入了尼泊爾人的身形樣貌特征；并從色彩搭配到審美習慣，都在傳統之外有了新的變化，形成了獨特的尼泊爾“波哇”畫(huà)風(fēng)。

而在喜馬拉雅山脈的北邊，藏傳佛教薩迦教派掌握西藏的政教大權。薩迦派邀請尼國藝人大量參與薩迦寺、夏魯寺、江孜白居寺、艾旺寺等寺廟的壁畫(huà)繪制。在這一過(guò)程中，原本精致細膩的尼泊爾的畫(huà)風(fēng)逐漸受到西藏人質(zhì)樸性格的影響，畫(huà)風(fēng)變得粗獷樸實(shí)，獨具西藏本土繪畫(huà)的精神內核與審美風(fēng)范，形成了諸如“夏魯風(fēng)格”“江孜風(fēng)格”“古格風(fēng)格”等不同樣式，這些都是尼泊爾畫(huà)風(fēng)在西藏的本土化體現。

這個(gè)本土化，主要是將尼泊爾畫(huà)風(fēng)原本細密、清麗、嬌媚的審美經(jīng)由藏族人粗獷的性格、靜穆的心靈以及對宗教的虔誠過(guò)濾而返璞歸真。當我看到夏魯寺壁畫(huà)《說(shuō)法圖》時(shí)，更是有這樣的感觸，那種由信仰加持下的崇高感，那種笨拙中體現出的專(zhuān)注力，那種一筆一劃在工細之外的稚拙神采，就像是少年鼻尖上冒出密密匝匝的汗珠，真誠、樸素、洋溢著(zhù)青春氣息。

而色彩呢，傳統尼瓦爾唐卡常以紅色為主，用綠色繪制背景，紅綠對比成為傳統用色習慣，再配合藍靛和黃金，畫(huà)面顯得雄渾厚重、華麗繁復。在夏魯寺的壁畫(huà)《說(shuō)法圖》里也是紅色和綠色共交響，畫(huà)面上的紅色熱情，綠色素雅，由于去除了金色的耀眼和華麗，紅綠搭配產(chǎn)生出一種獨特的美感：英勇、無(wú)懼、決絕。畫(huà)面在大面積的色塊劇烈沖撞，又在局部做精致的裝飾來(lái)協(xié)調；加上樸素大方的造型讓夏魯寺繪畫(huà)有疏有密、獨具美感，形成了具有西藏審美的風(fēng)格變體。

2014年9月，我和好友易西嘉洋從四川涉藏地區結伴自駕西藏，進(jìn)行采風(fēng)、考察。在一個(gè)秋日融金的下午，我們駕車(chē)來(lái)到了夏魯村。走進(jìn)夏魯寺的院子，幾位穿著(zhù)絳紅色袈裟的僧人坐在廊下清理一盆青稞。

僧人看看遠方來(lái)客，用不太清楚的漢語(yǔ)說(shuō)“游客要買(mǎi)門(mén)票哦”

易西嘉洋則用安多語(yǔ)回答“我們是安多來(lái)朝拜的”

僧人說(shuō)“哦，那你們請進(jìn)吧！”

于是我倆進(jìn)入了大殿，虔誠地膜拜七百年前、精美絕倫的夏魯寺壁畫(huà)。

其實(shí)，僧人一眼就能看出了我不是安多藏族人，或許他理解易西善意的謊言；或許他覺(jué)得佛門(mén)廣大，不應拒遠來(lái)的朝拜者；或許是他身上保有著(zhù)夏魯寺藝術(shù)里的那份童子般靜穆和單純、稚拙與虔誠。于是他在履行規則之外，而通達人情，消解彼此間人為的藩籬。正是有這段的交流，讓我在思考夏魯寺畫(huà)風(fēng)時(shí)，也就有了這樣的感悟。

真誠、樸素，是藝術(shù)中最打動(dòng)人心的美！