走進(jìn)莫斯卡，

也就走進(jìn)了寧靜與真誠；

走進(jìn)格薩爾史詩(shī)文化，

也就走進(jìn)了神奇和向往。

莫斯卡之行，

鑄就深情。

——作者手記

英國劇作家平內樂(lè )所追求的舞臺效果和符合傳統道德和習俗的主題，在莫斯卡格薩爾藏戲的演出中得以升華，這樣的演出每次都獲得了很大的成功。格薩爾史詩(shī)所蘊涵的有趣故事，其戲劇效果使平內樂(lè )畢生追求的戲劇效果——哲學(xué)思考被升華為情感交融，這不僅實(shí)現了觀(guān)眾所需求的審美情趣，而且使格薩爾史詩(shī)那些充滿(mǎn)宗教色彩和人類(lèi)所走過(guò)的原汁原味的經(jīng)歷不但沒(méi)有因晦澀和深奧而使觀(guān)眾感到絲毫的迷惑，而且令莫斯卡的藏戲在演出實(shí)踐中成為了阿契爾所一貫倡導的優(yōu)秀劇作家，這是一種難得的不謀而合，莫斯卡的格薩爾藏戲演出，簡(jiǎn)直就成為了這位劇作家在1895年所創(chuàng )作的劇作《臭名昭著(zhù)的艾比斯密斯夫人》與《賽馬登位》和《返回天界》的創(chuàng )作成為了真正優(yōu)秀的“社會(huì )問(wèn)題劇作”。

我們再來(lái)討論與平內羅同時(shí)代的優(yōu)秀瓊斯的劇作。與平內羅劇作風(fēng)格不同的瓊斯的戲劇作品則提倡佳構劇式的問(wèn)題劇作為標準。瓊斯在1869年開(kāi)始戲劇創(chuàng )作，其代表作是1882年所創(chuàng )作的劇本《銀色國王》，這部劇作使瓊斯在戲劇創(chuàng )作上取得了成功，并一舉走紅。瓊斯這部劇作具有一個(gè)明顯的特點(diǎn)，這就使他順應了戲劇劇本的適合商業(yè)演出的需求，所不同的是他的創(chuàng )作比商業(yè)演出還多了一份嚴肅的主題，這在當時(shí)英國社會(huì )崇尚社會(huì )經(jīng)濟價(jià)值觀(guān)的時(shí)代潮流具有更大的誘惑力，他的劇作因此倍受觀(guān)眾的喜愛(ài)。瓊斯之后的劇作作品《戴恩夫人的辯護》和《蘇珊的箱子》為他的創(chuàng )作奠定了地位。瓊斯在劇中大膽創(chuàng )新，大篇幅地使用歐洲戲劇作品中的旁白、獨白、暗示等戲劇技巧，他巧妙地融入了當時(shí)人們所關(guān)注的社會(huì )問(wèn)題和生活問(wèn)題，迎合了當時(shí)人們的心理審美需求，將一些倫敦觀(guān)眾關(guān)心的不正當性行為的問(wèn)題，他把這些問(wèn)題出現在自己的劇作作品中，他的這一特點(diǎn)使戲劇評論家們蜂擁而至。瓊斯的劇作與莫斯卡格薩爾藏戲相比，其差異也十分明顯，莫斯卡的格薩爾藏戲同樣也關(guān)心和關(guān)注社會(huì )問(wèn)題，但是，所關(guān)注的角度則有所不同，一方面，莫斯卡藏戲既要符合格薩爾史詩(shī)故事情節的原始特征，這一特征要符合觀(guān)眾情感記憶中的格薩爾史詩(shī)，無(wú)論是在人物形象塑造上，還是故事情節的發(fā)展，容不得“編劇”和“導演”肆意發(fā)揮，也不能僅僅關(guān)注社會(huì )問(wèn)題和生活問(wèn)題，否則，觀(guān)眾就不會(huì )認可，就不會(huì )順同劇作沿著(zhù)社會(huì )問(wèn)題和生活問(wèn)題的軌跡發(fā)展。另一方面，人們對格薩爾史詩(shī)的情感關(guān)注也導致莫斯卡人在創(chuàng )作和演出格薩爾藏戲時(shí)不能隨意發(fā)揮，使他們的劇作必須在格薩爾史詩(shī)范圍內發(fā)展，演員對此也不會(huì )認可，不會(huì )純粹根據時(shí)代的需要表達對格薩爾史詩(shī)的認同。在這樣的劇作中更不會(huì )純粹地記錄當代社會(huì )生活，而僅僅是通過(guò)演出，使觀(guān)眾從格薩爾史詩(shī)本能釋放出來(lái)的社會(huì )正能量元素在不自覺(jué)中釋放出來(lái)，這種社會(huì )正能量是通過(guò)演員的演出和觀(guān)眾的感受實(shí)現的，更為嚴格地說(shuō)，僅僅是不自覺(jué)的行為所致。因此，演員和觀(guān)眾對格薩爾史詩(shī)的習慣性欣賞成為了劇作的主流，莫斯卡格薩爾藏戲的這一特征，無(wú)論是平內羅還是瓊斯的劇作都顯得蒼白。因此，我們不得不這樣認為，莫斯卡格薩爾藏戲的演出，無(wú)疑是一道靚麗的風(fēng)景，是所有反映社會(huì )問(wèn)題和生活問(wèn)題的戲劇可以媲美的。

記錄看，也能毫不夸張地說(shuō)他們迎合了大眾的欣賞習慣和審美需求。這就是莫斯卡格薩爾藏戲綻放出的極為珍貴的閃光點(diǎn)。由此使莫斯卡格薩爾藏戲得以世代相傳，得以原汁原味地傳承，永遠都會(huì )被觀(guān)眾所喜愛(ài)，并不會(huì )因社會(huì )問(wèn)題和生活問(wèn)題而被左右。誠然，莫斯卡格薩爾藏戲的成功，在內容上有別于其它戲劇創(chuàng )作，在藝術(shù)上也堅守了自身的特征，任何一次演出都不會(huì )因為任何理由而導致內容和藝術(shù)特點(diǎn)而被放棄。任何一次演出都絲毫沒(méi)有違背嶺國時(shí)代所崇尚的道德風(fēng)尚和藝術(shù)建構，無(wú)論是《賽馬登位》還是《返回天界》，這樣的劇作都不會(huì )僅限于人們生活中的消費品，而是一貫地成為人們的精神食糧。劇作中強大的道德和強烈地傳統魅力始終是主線(xiàn)，是演員和觀(guān)眾的情感主線(xiàn)，無(wú)論有怎樣的社會(huì )需求都絲毫不能改變這種傳統魅力，使劇作與人們濃郁的格薩爾史詩(shī)情感保持高度一致，所有的戲劇表演和情感抒發(fā)都生動(dòng)地體現在格薩爾史詩(shī)劇本的所有或大或小地創(chuàng )作和改變中，絲毫沒(méi)有妨礙莫斯卡人對格薩爾史詩(shī)在情感上的個(gè)性追求。任何的表達和傾訴自始至終地保持了格薩爾藏戲藝術(shù)創(chuàng )新的度。我們有理由相信，所有違背演員和觀(guān)眾意愿的戲劇創(chuàng )新與改變，都會(huì )導致演出的失敗，導致演員和觀(guān)眾的努力傷害觀(guān)眾的情感，誠然，這種傷害同時(shí)也包括對演員的傷害，使演員和觀(guān)眾承受痛苦，從根本上影響對格薩爾史詩(shī)的傳承。